EL PRIMER CAPÍTULO, La veritat et farà lliure
Por fin podemos ver el primer capítulo de Mariel, la esperada miniserie que aúna noir-drama y ficción, ambientada en las colonias industriales. Hemos hablado con Vanvelvet, su directora, quien nos ha guiado por los interiores de esta narración que combina la luz con las sombras, los reflejos, los planos detalles y los fuera de campo. Como avance, nos ha confesado que hay algunas situaciones o vivencias que son difíciles de mantener despiertas en el día a día, y que, en esos casos, prefiere procesarlas o transformarlas de alguna manera, y darles un lugar, posiblemente más alejado del aquí y ahora. Mariel está tejida con este vestido. ¡Acción!
Hemos encontrado bastantes toques vintage en tus otros trabajos y algún que otro vídeopoema… ¿qué hay de esto en Mariel? Mariel es un proyecto que se sirve de la estética de los cuarenta para construir su ambientación. La idea era conformar un universo temporal propio, en torno a esta historia que sucede en un lugar que se ha quedado detenido en el tiempo. Los cuarenta y los cincuenta son años que consiguen llamar mi atención una y otra vez. Tienen ese modo de ser donde hay cierto cuidado de las apariencias dando un juego narrativo interesante. De vídeopoema no le he dado nada.
¿Cómo es la sociedad que has dibujado para tu miniserie? Es una sociedad rígida, con reglas estrictas. Una sociedad bilingüe, que nos remite al pasado franquista, donde eclesiásticos y amos hablan castellano y trabajadores en catalán. La intención siempre gira en torno a la idea de que es un lugar que se ha quedado atrapado en el tiempo. Es una elección para apoyar el discurso.
¿Cuesta enfocar la trama en una línea del tiempo que ya se ha esfumado? La historia transcurre en una colonia industrial, pero, en el fondo, Mariel no es un proyecto de época, sino, más bien, está enmarcada dentro de una cierta atemporalidad. Aunque los personajes tienen actitudes que podríamos decir que son de otro tiempo, y esto provoca que las situaciones sean de determinada manera.
¿Por qué has escogido Berguedà? Hemos ido a localizar por la zona, a partir de una ruta de colonias industriales que se puede encontrar en el consorcio del Parc Fluvial (parcfluvial.cat) y allí hemos encontrado los sitios donde creímos que era más conveniente rodar esta historia. Muchos de estos lugares los había visto en foto durante la investigación previa a la realización del proyecto. Finalmente, los elegidos fueron: L’Ametlla de Merola, Cal Pons y Guixaró. También rodamos en Cercs, y algunas cosas en Barcelona.
¿Cuáles crees que son las diferencias entre la Catalunya de tu serie y la actual? ¿Y las semejanzas? Creo que algo que la asemeja a la Catalunya actual, pero mayormente a la ciudad donde vivo (Barcelona), es que es un proyecto bilingüe (catalán-castellano); la diferencia con respecto ahora es ese característico bilingüismo histórico que separaba amos de trabajadores.
¿Por qué no has querido poner color en la vida de Mariel? He querido ceñirme a una estética de cine negro, donde la narración a través de la luz se vuelve más fundamental si quitas el color. La vida de Mariel no es particularmente colorida. Es un drama, que se va oscureciendo poco a poco.
¿Es Mariel un típico “ángel del hogar”, criada para ser “la perfecta casada”? ¿Es vista como un ejemplo al que imitar o uno al que no se debe seguir? Mariel no es un ángel del hogar. La vida de casada de Mariel no es perfecta en absoluto. Es un lugar al que llega torpemente y del que sale malamente. Ella es huérfana y vive en la residencia para señoritas del convento de la colonia, y casarse es una buena opción para poder dejar de vivir con las monjas y acceder a una casa.
¿Cómo un simple robo en medio de la trama puede dar pie a un desenlace que promete tanto? Todo depende de cómo se mire. No creo que un robo sea algo necesariamente tan simple. En este caso, dentro de esta sociedad en miniatura, donde el clero es quien está a cargo de la “paz social”, una acción así es algo completamente fuera de lugar, que altera el orden impuesto. Pero el problema que hunde a Mariel es que, a partir de que le roban, ella se ve en una situación desesperada que hace que ella misma tenga que hacerlo. Pero no lo dice. Y esto no la lleva por buen camino.
¿Has jugado mucho con la narrativa? La historia es bastante clásica en su forma de contarse; he buscado recursos audiovisuales para contarla, como cámaras en la cabeza para expresar los ensimismamientos de Mariel, sus pensamientos. He utilizado repeticiones donde poder proyectar sus cambios anímicos, planos detalles, pocos decorados. Situaciones que suceden fuera de campo, y complementan lo visual, momentos del día donde el sol nos permitía elaborar una escena a partir de la proyección de sombras. Siempre buscando un balance entre que fuera una historia clara y que nos permitiera abordarla a través de puntos no tan convencionales.
¿Qué tiene Mariel de noir drama? Mariel es una historia que puede encajarse dentro de este género porque el desarrollo es muy dramático y angustiante para la protagonista. Esta historia está envuelta dentro de una atmósfera asfixiante, que hace referencia al cine noir, donde, en cierto punto, sucede un crimen.
¿Por qué con Super 8? ¿Por refrescar la estética? El super8, blanco y negro, parecía ser el soporte más idóneo para este proyecto. Por un lado, el celuloide, con su inevitable magia que abraza la ficción, permitiéndole “ser” en todo su esplendor, y, por otro, porque apoya la idea de “añejo”, de “otros tiempos”.
¿Tu mayor influencia? Mi mayor influencia, en relación a este proyecto, son Bergman con La hora del Lobo, Sven Nykvist, Los Hermanos Quay con su Institute Benjamenta, Carol Reed con El tercer hombre y Billy Wilder con Double Indemnity.
(En Mariel) ¿Final feliz? No.
¿Quién esperas que la vea? Pues espero que pueda ser una obra que alcance a un público más allá de aquel que está particularmente interesado en el cine con cierta experimentación. Espero que haya quienes, no acostumbrados a narrativas de este tipo, puedan empatizar con Mariel y su historia, y seguirle.
By Marta Rosella
Puedes ver el tráiler de la serie aquí. Síguela los domingos a las 23 h. en la Xarxa de Televisions Locals. Y los lunes, disponible en la web del DO.
At last we can watch the first episode of Mariel, the long-awaited miniseries, set in a company town, which combines noir-drama and fiction. We spoke to Vanvelvet, the director, who guided us through the ins and outs of a narrative that mixes light with shadows, refle ction, and basic circumstances with those more obscure. The trailer reveals a story involving many situations and/or experiences which are difficult to face day to day and, in these cases one prefers to process and transform them in some way, giving them a setting that is possibly remote from here and now. Mariel is born out of this concept. Action!
We see touches of a vintage style in your work as well as a couple of video poems. Do these styles appear in Mariel? Mariel is a project that uses the aesthetic of the 40s in the construction of its setting. The idea was to form a unique temporary universe – around this concept a world that has been imprisoned in time was formed. The 40s and the 50s are decades which have managed to capture my attention time and time again. They have a particular regard for appearances whilst telling an interesting narrative. I haven’t incorporated the video poem genre into this project.
How can you describe the society that you have created for your miniseries? It’s a rigid society with strict rules – a bilingual society making reference to the Franco period of the past. It is a society where clergymen and the higher classes speak Castilian and the workers speak Catalan. The intention is always focused around the idea that it is a place which has remained trapped in time. It’s one’s choice whether they support this debate.
Is it not difficult to focus the plot on a time period which no longer exists? The story takes place in a company town, however really, Mariel is not a project about a period in time, but instead is a project which is framed by a period in time. Although the characters have attitudes, which we could say are of a different time period, and it is these attitudes which provoke situations of a certain type.
Why did you choose Berguedà? We went location scouting around that area and from a route of company towns that we discovered in conjunction with Parc Fluvial, we found the sites which we thought to be the most convenient for filming this story. We saw photos of many of the sites during the initial investigation before carrying out the project. In the end the final choices were: L’Ametlla de Merola, Cal Pons y Guixaró. We also film in Cercs and some places in Barcelona.
What do you think are the main difference between the Catalunya portrayed in your series and the actual Catalunya of today? I think that that which assimilates the actual Catalunya, mainly the city where I live (Barcelona), is that it is a bilingual project (Catalan-Castilian); with regards to the present, the difference is this idea of historical bilingualism that separates the higher classes from the workers.
Why did you not want to put colour into the live of Mariel? I wanted to stick to the black and white cinema aesthetic. If you get rid of colour, the story, through light, becomes more fundamental. Mariel’s life isn’t particularly colourful. It’s a drama, which gradually gets darker.
Does Mariel represent the perfect housewife? Has she been brought up to be the perfect woman? Does she represent an example that one should imitate or does she represent an example that one shouldn’t follow? Mariel is not the perfect housewife. Mariel’s married life is not perfect at all – she entered it foolishly and hardly ever leaves it. She is an orphan and lives in a residence for girls who belong to the town’s convent – getting married is a good way of escaping a life dictated by the nuns and obtaining a house.
How does a simple robbery in the middle of the story cause such a significant outcome? It all depends on how you look at it. I don’t think that a robbery is something necessarily so simple. In this case, within this miniature society where the clergy are those who are in charge of “social peace”, an action such as this is something completely out of place, which alters the imposed order. The problem that unnerves Mariel is, from that moment on she falls into a desperate situation that she herself has to fix. But she doesn’t say anything to anyone and goes down a bad path.
Have you played much with the narrative? The story is quite classic in the way it narrates itself. I have searched for many audiovisual resources to tell the story, such as head cameras to express Mariel’s worries, her thoughts. I have used repetition to project her mood changes, basic details, minimal setting. Situations occur off camera and end up complementing the visual – moments during the day where the sun permits us to create a scene from the projection of shadows. I am always searching for a balance between that which is unrelated to the principal story and that which allows us to portray the principal story through more unconventional methods.
What aspects of Noir Drama does Mariel have? Mariel is a story that can be considered part of this genre as the development is very dramatic and distressing for the protagonist. The story is wrapped up in an oppressive atmosphere – referencing cine noir – and as a certain point one is subjected to crime.
Why have you used Super 8? To refresh the visual aesthetic? The black and white super 8 seemed to be the most suitable medium for this project. On the one hand, the celluloid, with its undeniable magic embraces the fiction, allowing it to “be” in all its splendour, which references cine noir and on the other hand, it supports the idea of “maturity” and the concept of “another time”.
Your biggest influence? My biggest influences, in relation to this project, are Bergman’ The Hour of the Wolf, Sven Nykvist, the Quay brothers’ This Dream That One Calls Human Life, Carol Reed with The Third Man and Billy Wilder’s Double Indemnity.
(In Mariel) Happy ending? No
Who do you hope watches the series? Well I hope that it will be a project which reaches an audience beyond only those who have a particular interest in experimental cinema. I hope that those who aren’t used to watching this type of narrative will empathise with Mariel and her story and follow it.
