Sean M. Lyman es un artista de Kansas cuya expresión artística es el dibujo sobre papel o lienzo, en lápiz. Plasma con absoluto realismo escenas de skaters, con o sin tabla, rodando por la calle. La peculiaridad de sus personajes es su cabeza: todos la tienen cubierta por máscaras o telas. Según el artista, se trata de un resquicio de su infancia, cuando su hermano y él jugaban a atarse capas al cuello fingiendo ser superhéroes. Ocultando sus rostros, pretende que estos sujetos lleven a cabo una metamorfosis. Pueden escoger ser ellos mismos, sin reservas, o ser lo que quieran. Las posibilidades son infinitas.
La mayor parte de tus creaciones muestran personajes adolescentes o jóvenes en skate, bebiendo… ¿Por qué son tan frecuentes en tus dibujos? Desde hace un año y medio he estado tomando fotografías de amigos patinando. Encuentro en el acto de patinar una acción muy similar a dibujar. Lo concibo como un acto subconsciente. Ambas situaciones son una manifiestación de una experiencia… personal y compartida. Mis figuras/personajes comparten conmigo mi visión de las normas y construcciones sociales.
Tus últimas creaciones a menudo muestran colores rojizos y oscuros en pequeñas partes del dibujo. ¿Qué simbolizan para ti? Ha sido una adición reciente. Veo el color como un elemento viral, es la manera de introducir un elemento irracional en los dibujos, su significado varía de dibujo a dibujo.
Tal vez uno de los aspectos más sorprendentes de tus creaciones es su realismo. ¿Cuál es la intención de tu arte? La intención es atraer la atención hacia las cosas que no solemos ver o a las que no prestamos atención. Cosas que se toman al pie de la letra como por ejemplo sucede con la memoria. La mayoría de las veces recordamos lo que queremos recordar y no la manera en que las cosas ocurren.
¿Cómo te inspiras para empezar a dibujar? Tomo muchas fotos… Últimamente he estado yendo a diferentes sitios retratando a mis amigos skaters. Uno de ellos es capaz de patinar con una maleta en su cabeza. Documento el proceso de la forma más literal que puedo para luego buscar los momentos para dibujar. Muy a menudo el dibujo es una combinación de varias tomas a la vez, por lo que el el resultado no coincide con la forma original en la que ocurrió.
Los personajes de tus dibujos parecen estar constantemente observados. ¿Por qué motivo? Creo que el deseo de observar es algo innato en el ser humano. Además me parece divertido como a menudo la gente se olvida de lo que se encuentra a su alrededor.
Algunos de los protagonistas de tus obras tienen cabeza de animal. ¿Qué simbolizan? Las cabezas de animales representan personas completamente desarrolladas, siendo ellas las que marcan nuestro comportamiento individual. Es una referencia directa a un poema de Edgar Allan Poe llamado To Diddle.
Dejando tus habilidades artísticas a un lado, ¿tienes alguna otra manera de expresarte? Estoy buscando más usos para mi cámara. Para mí es una extensión de mi ser que me permite explorar en mayor profundidad. Busco detalles sutiles en diferentes imágenes para luego usarlas y combinarlas.
Una canción como banda sonora para tu arte… Una canción es difícil… ¡Hello Sadness de Los Campesinos!
Tu próximo objetivo es… Estoy preparándome para una exposición grupal este verano y sigo trabajando en las ideas y temas de mis dibujos.
Most of your creations show adolescents or young characters skating, drinking… Why is this so frequent in your drawings? For the past year and a half I have been taking photos of friends skating. I find the act of skating to be an act that is very similar to that of drawing. For myself I see it as a subconscious act. The situations that the figures are in are manifest from experience… personal and shared. These characters resonate with me in regards to how I view social norms and constructs.
Your latest creations usually show red and dark colors in small parts of the drawing. What do these colors symbolize for you? This has been a recent addition. I view the color as a viral element, as a way to introduce an irrational element into the drawings. The deliberate meaning of each color varies from drawing to drawing.
Maybe one of the most stunning things of your creations is the realism that they show. What is the intention of your art? The intention is to bring attention to the things that we most often do not see or pay attention to. Things that are taken at face value… for example as it happens with memory. Often we remember what we want to remember rather than the way things actually occur.
How do you get the inspiration to start drawing? I take many photos… I have most recently been going out to different spots/locations and documenting my friends skate. One of my friends is able to skate with the bag on his head. I document as much of this literal process as I can. I then go back and look for moments to then draw. Most often they are a combination of various shots put together so they are not drawn as they originally occur.
Some of your drawings evoke tense situations where people seem to be in danger because strange figures are spying on them. What do they spy? I think it is an innate part of being human to desire to look. I also find amusing that more often than not people are very unaware of what is actually around them.
Some of the characters you have created have animal heads. Why? The animal heads are fully developed personas. The animal head/mask then dictates the individual behavior. This is directly referencing a poem by Edgar Allen Poe called To Diddle.
Leaving your drawing skills apart, have you got another way to express yourself? I am finding more uses for my camera. I see it as an extension of myself that allows me for further detailed exploration. I look for subtleties within different images to then use or combine them later.
A song as soundtrack for your art… One song would be tough…. Hello Sadness by Los Campesinos!
Your next aim is… I am getting ready for a group exhibition this summer and I still working on the current ideas and themes that are present in the drawings.
