Optimista, pero comedida, lanzada pero preocupándose de saborear cada momento, tenaz pero cuidadosa con su imaginación, Ana Montiel desarrolla un arte que la define en cada forma geométrica. Ella es lo que dibuja y lo que lucha desde la convicción de que el camino es el fin y no el principio. Este mes la artista es la protagonista de nuestro Pattern of the Month. Coincidiendo con el lanzamiento del nuevo número de nuestra revista de Diciembre-Enero, Ana Montiel vestirá la versión online de lamono (Web, Twitter, Tumblr) durante los próximos meses. El pattern escogido para la ocasión y que ya podéis ver inundando vuestras pantallas es Topo. Entrevista by Eva Villazala.
- ¿Cual es la inspiración que hay detrás del pattern que ilustra lamono online este mes?
El Topo es un estampado hecho a mano que formulé como revisitación personal del concepto de psicogeografía introducido por la Internacional Situacionista. Las líneas del diseño fluyen libremente trazando este tipo de topografía emocional que me recuerda la gran influencia que tienen los espacios que habitamos sobre nosotros. El concepto psicogeografía fue definido en 1955 por Guy Debord como “el estudio de las leyes precisas y los efectos específicos de el entorno geográfico, organizado conscientemente o no, en las emociones y el comportamiento de los individuos”.
- ¿En qué medida tu obra es una terapia para ti?
Me hace aterrizar y enfocarme. Me trae al presente, al aquí y ahora. Es un poco como una meditación zen que hace que mi cabeza deje de darle vueltas a demasiadas cosas.
- Estás viviendo en Londres, ¿qué te aporta la ciudad que podamos exportar o aplicar por estos lados?
El apoyo, orgullo y promoción del “producto nacional” a todo nivel. Desde la comida hasta los jóvenes talentos. España está llena de cosas maravillosas, pero siempre me ha dado la impresión de que estamos demasiado ocupados para verlas por estar muy pendientes de lo que pasa en otros países.
- Si tuvieras oportunidad de reivindicar algo que cambiara el mundo con tu arte sin límites de permisos/producción, ¿qué y cómo lo harías?
¡Que pregunta tan compleja! Creo que esta época en la que estamos es tan crítica a tantos niveles que uno solo no puede cambiar el mundo. Es un trabajo colectivo, de movernos todos hacia un futuro mejor. Las ideas que hay detrás de mi obra creo que serían más relevantes que la obra en sí, si es que tuviera que priorizar, los puntos que tocaría para comenzar a plantear algo serían la colaboración, el consumo local, el autoabastecimiento, el respeto por el medioambiente y los demás seres vivos, el exigir a los gobiernos y a las empresas las cuentas claras y pedir que se revisen las estructuras de poder, revisar los planes educativos fomentando un bienestar más holístico, etc. Un buen comienzo para implementar esto sería terminar de leerme la biografía tan inspiradora de Buckminster Fuller que tengo entre manos. ¡Tantas ideas valiosísimas que aportó este hombre al planeta!
- En el sentido de aportar belleza a una ciudad, ¿en qué edificio simbólico te gustaría realizar una instalación gigante de uno de tus Visual Mantras?
Adoro muchos edificios históricos pero no se si me apetecería más crear un Visual Mantra vegetal y vivo. Trabajar más a nivel paisajístico y traer más verde a las ciudades. Quizás en las azoteas de los edificios se podrían planear unos jardines rítmicos y coloridos en los que la gente pueda respirar y reconectar un poco con la naturaleza.
- ¿Cómo te dirige tu instinto en la conjugación de colores que utilizas en tu obra? ¿Los tienes claros o van surgiendo sobre la marcha?
Es una paleta de color interna, no se ve afectada por las estaciones ni por el entorno. Por ejemplo los Visual Mantras los entiendo como paisajes cromáticos en los que uno puede sumergirse. Los colores no los elijo racionalmente, creo que esta decisión ha de ser muy intuitiva. En mi trabajo para clientes -por ejemplo los proyectos que estoy desarrollando para Nina Ricci- soy muy consciente de lo que quiero conseguir y me parece interesante que en mi obra artística el modus operandi sea más libre.
- ¿En qué proyectos estás sumergida en la actualidad?
De los proyectos que estoy desarrollando para clientes como Carolina Herrera o el World Gold Council me temo que no os puedo hablar ya que acuerdos de confidencialidad me lo impiden… pero lo que si que os puedo contar es que ando trabajando en unas series de serigrafías, dibujos originales y pinturas muy coloridas y a gran formato. Casi todo esto estará disponible pronto en mi tienda online, tengo muchas ganas de que lo veáis.
